La intrigante se sustenta en hechos históricos: durante el ocaso de las monarquías y gesta de las independencias americanas, la obra indaga en la sed de mando de una mujer en el exilio. Doña Carlota Joaquina Teresa Cayetana de Borbón y Borbón personifica la lucidez y el delirio de quien reclama una autoridad legítima en un orden que la excluye. Mientras el poder se redefine a sus espaldas, se retrata su lucha apasionada por alterar el rumbo de la historia en un contexto que recela de la influencia femenina, donde política, deseo e intriga se vuelven inseparables.
Los cuestionamientos sobre género y poder constituyen el eje central, manifestándose no solo en el texto, sino especialmente a través de una escenografía y un maquillaje que —bajo una estética marcadamente queer— interpelan la narrativa y reflexionan, desde la plástica del color y el estilo, junto al texto mismo.
Sin embargo, emerge sutilmente otra línea de reflexión que interroga nuestra propia identidad. A medida que el relato avanza, los espectadores nos convertimos inadvertidamente en los «fangocitos» de la Reina; es ella quien nos va atribuyendo esas características —tan porteñas— que, aparentemente, funcionan como sinónimo de «argentinidad» ante los ojos del mundo.
Es que la propuesta no se agota en el tiempo que transcurre entre el apagón de la platea y el aplauso final. La experiencia habita también en esos espacios intermedios: desde la espera en la fila hasta la charla compartida al salir, e incluso el análisis del programa o los obsequios — stickers en este caso— recibidos, que actúan como piezas clave para terminar de descubrir de qué nos ha hablado, realmente, la obra.